Un libro sobre la resaca de una revolución frustrada, entre escombros: sobre el derrumbe de una pareja, de una ciudad, de una vida.

El galardón, orientado a premiar la obra de los autores nacionales que hayan editado sus obras tanto en Chile como en el extranjero, es otorgado por la Municipalidad de Santiago a las mejores obras publicadas el año anterior a su resultado.

Las clases están dirigidas a músicos profesionales o aficionados, artistas sonoros, poetas, performers, directores de teatro, productores, radioaficionados, djs, artistas que trabajen con integración de medios, podcasters, etc. No se requiere experiencia previa en manejo de software musical, aunque es ideal (aunque no imprescindible) que el interesado tenga un proyecto o un área específica que quiera desarrollar ocomplementar.

Las clases son personalizadas y responden a las necesidades del interesado, dentro de las siguientes áreas:

1. Audio: Configuración de un estudio. Grabación de audio en estudio, grabación de campo, edición, secuenciación, posibilidades de variación de material usando efectos. Generando paletas de sonidos propios. Looping y warping, trasladando audio a midi (sampling). Uso experimental y creativo de plug-ins. Automatización. Software: ProTools o Ableton Live.

2. Midi: Posibilidades de Midi, instrumentos virtuales. Creación y organización de sonidos propios. Uso de Samplers, máquinas de ritmos, sintes. Efectos Midi, manipulación de todos los parámetros de un evento MIDI. Configuración y uso de controladores externos. Traslado midi a audio (freezing). Ruteo Midi (desde y hacia dispositivos externos). Síntetizadores: clasificación y uso de parámetros (LFO, Cutoff, ADSR, etc.) Traslado a notación tradicional y viceversa. Uso experimental de partituras. Software: Ableton Live, Reason 5, Sibelius 6.

3. Mezcla y mastering: Conceptos de mezcla (panorama, profundidad, etc.). Edición avanzada. Uso de efectos para conseguir el sonido que buscamos. Reconocimiento y uso de parámetros inherentes a los efectos. Curvas de automatización. Dispositivos de pista y dispositivos de master. Cadenas de efectos. Software: Protools, Ableton Live, Reason 5, Plugins.

4. Sampling: infinitas posibilidades de variar y usar un mismo material sonoro. Uso creativo y re-contextualización de material ajeno. Creación un instrumento propio. Software: Samplers de Live, Dr. Rex y NN-XT (reason).

5. Rewire: uniendo audio y midi. Sincronización de Sibelius con Live o Protools. Sincronización de Reason con Live o Protools. Ruteo individual de dispositivos desde Reason a Live o Protools.

6. Performance (interpretación): Uso de Live y Reason sobre el escenario. Configurando efectos y cadenas de efectos. Control a través de controladores midi. Uso de “escenas”. Crear nuestros propios instrumentos. Sampling, re-sampling, looping y composición en vivo.

7. Composición y arreglos: Composición, desarrollo de una idea, estructura, arreglos instrumentales y vocales, contrapunto, instrumentación, desarrollo armónico (armonía tradicional, jazz, modal y atonalidad)

Cupos limitados.

Inscripciones e informaciones: Ricardo Luna. Fono: (09) 7587 7782